Instytucja kultury Miasta Gdańska
Intensywne odliczanie do koncertów XV Międzynarodowego Festiwalu Mozartowskiego Mozartiana trwa. Przed chwilą próbę akustyczną zakończył zespół Wądołowski Quartet, którego usłyszymy dziś (27.08, czwartek) o godz. 22.00 na Dziedzińcu Pałacu Opatów w Parku Oliwskim. Zdradzamy, że w szczegółach programu podczas koncertu Mozart in Jazz znajdą się aranżacje między innymi słynnego Requiem d-moll KV 626 czy z opery Czarodziejski Flet.
Szanowni Państwo!
Informujemy, że w trosce o wspólne bezpieczeństwo i zdrowie oraz zgodnie z decyzją sztabu kryzysowego z udziałem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, związaną z walką z koronawirusem SARS-COV-2, działalność koncertowa Polskiego Chóru Kameralnego zostaje zawieszona do odwołania.
Za wszelkie niedogodności serdecznie przepraszamy.
Drodzy Melomani,
uprzejmie informujemy, że zgodnie z zaleceniem Prezydent Miasta Gdańska najbliższy koncert Polskiego Chóru Kameralnego Kontrasty. Koncert pamięci Edwarda Pałłasza zostaje odwołany.
Słuchacze mogą uzyskać zwrot pieniędzy za niewykorzystane bilety w biurze Chóru przy ul. Opata J. Rybińskiego 24 w Gdańsku – Oliwie.
Jednocześnie informujemy, że koncert odbędzie się w innym terminie.
Ze smutkiem przyjęliśmy wiadomość, o śmierci wybitnego kompozytora i przyjaciela Polskiego Chóru Kameralnego Heinricha Poosa. Zmarł dnia 19.08.2020 r. po południu w szpitalu Hunsrück Klinik Simmern (Nadrenia Palatynat, Niemcy).
Heinrich Poos, syn protestanckiego pastora, urodził się w Boże Narodzenie roku 1928 w niewielkiej, odosobnionej wiosce Seibersbach na wzgórzach Hunsrück, nieopodal Renu.
Początkowo studiował twórczość kościelną w Berlin-Spandau, gdzie inspirował się charyzmatycznymi nauczycielami, na czele ze znakomitym kompozytorem Ernstem Peppingiem. Studiował także dyrygenturę, muzykologię, teologię i filozofię na Politechnice Berlińskiej, gdzie uzyskał tytuł doktora i rozpoczął wykłady. W latach 1971–1994 był profesorem Hochschule der Künste w Berlinie (obecnie Universität der Künste Berlin), działając jednocześnie jako kompozytor, a także publikując prace naukowe z dziedziny analizy muzycznej i historii muzyki. Do końca życia był aktywnym twórcą na obu polach działalności twórczej i naukowej.
Dzieła Heinricha Poosa zawsze były inspirowane słowem. Zarówno kościelne, jak świeckie jego utwory, można określić jako rodzaj muzycznego kazania. Z tego powodu większość kompozycji Poosa to kompozycje z tekstem np. poezją Bertolta Brechta, a przeważającą część tego dorobku stanowią dzieła chóralne. Współpraca artysty z Polskim Chórem Kameralnym była wyjątkowa i trwała już ponad trzydzieści lat. W tym czasie zespół nie tylko prezentował utwory Heinricha Poosa w Polsce i na świecie, ale również dokonał światowych premier takich kompozycji jak m.in. Przypowieść o synu marnotrawnym, Epistulae, Hypostasis oraz pierwszej z trzech fantazji Orfeusz. Polski Chór Kameralny jest również wykonawcą na większości monograficznych albumów z muzyką Heinricha Poosa. Kompletny katalog dzieł kompozytora został opublikowany przez jedną z najsłynniejszych europejskich oficyn wydawniczych – Schott Music.
Heinrich Poos, uznawany jest za jednego z najwybitniejszych współczesnych niemieckich kompozytorów muzyki chóralnej.
Cześć Jego pamięci.
Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis zatrudni solistów-wokalistów na pełen etat (umowa o pracę).
Obecnie poszukujemy osób śpiewających altem, tenorem oraz basem.
WYMAGANIA:
- doświadczenie śpiewu w chórze
- umiejętność czytania nut
- muzykalność
ZAPEWNIAMY:
- umowę o pracę
- koncerty w Polsce oraz za granicą
- współpracę ze światowymi artystami
CV i list motywacyjny prosimy wysyłać na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. Wybrane osoby zaprosimy na przesłuchanie.
Do końca lutego w biurze Polskiego Chóru Kameralnego można nabyć pisemną biografię Jeremiego Przybory pt. ,,Starszy Pan B. Opowieść o Jeremim Przyborze" autorstwa Dariusza Michalskiego
w spektakularnie niskiej cenie
40 zł/szt.
Biuro Polskiego Chóru Kameralnego ul. Opata Jacka Rybińskiego 24, 80-320 Gdańsk-Oliwa
Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra Nova, którego pomysłodawcą i realizatorem jest prof. Paweł Łukaszewski ma swoje początki już w 1996 roku. Na przestrzeni lat idea konkursu pozostała niezmienna - promocja młodych kompozytorów i muzyki sakralnej. W dniach 13-21 lipca 2020r. w Sanktuarium Miłosierdzia Bożego Pw. Zmartwychwstania Pańskiego, Polski Chór Kameralny pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego nagra płytę z nagrodzonymi polskimi kompozycjami w latach 2010-2020. Realizacją nagrania zajął się ponownie Andrzej Brzoska - polski reżyser dźwięku i producent muzyczny, pedagog, doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej reżyserii dźwięku.
Realizacja nagrania jest możliwa dzięki życzliwej współpracy Polskiego Chóru Kameralnego oraz proboszcza ks. Józefa Domoradzkiego CR i księży Zmartwychwstańców w Gdańsku Wrzeszczu.
Płyta Musica Sacromontana XIV nominowana do nagrody Fryderyk 2020 w kategorii: album roku muzyka oratoryjna i operowa/muzyka poważna.
Zarejestrowana na płycie Missa ex D Józefa Zeidlera (ok. 1744–1806) przeznaczona została na cztery głosy wokalne (SATB) oraz instrumenty – dwoje skrzypiec, dwie trąbki oraz organy. Zeidler prezentuje w niej bardzo solidny warsztat kompozytorski, który obfituje w różnorodność zastosowanych środków.
W zbiorze muzykaliów gnieźnieńskich spoczywają dwie kompozycje Antoniego Habla (1760-1831) , w tym jedna symfonia. Symphonia [D] została napisana na dwoje skrzypiec, altówkę, dwa flety, dwa rogi i basso. W ówczesnej Rzeczypospolitej główną rolę w upowszechnianiu symfonii odgrywały ośrodki kościelne i działające w nich zespoły. Służyły one oprawie nabożeństw w kościele. Był to zatem typ lokalnej symfonii kościelnej, który jednak czerpał z wzorców europejskich. Symfonia Habla jest tego przykładem.
Festiwal MUSICA SACROMONTANA służy kontynuacji zamierzeń zakonu filipinów, którzy pragnęli ewangelizować poprzez szeroko pojętą propagację kultury. To dzięki ich staraniom już w XVII wieku powstała tam znakomita kapela, a do Gostynia zjeżdżali najwybitniejsi kompozytorzy.
Wykonawcy:
Iwona Hossa - sopran
Anna Bernacka - mezzosopran
Tomasz Krzysica - tenor
Jarosław Bręk - bas
Polski Chór Kameralny
Sinfonietta Cracovia
Marcin Nałęcz-Niesiołowski - dyrygent
Jan Łukaszewski - przygotowanie chóru
Płyta dedykowana Księżom i Braciom Filipinom z okazji 100 - lecia powrotu na Świętą Górę (1919-2019)
Wydawcy:
Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Zeidlera
NETBOX
DUX
Radio Poznań
Patroni Medialni:
Dwójka Polskie Radio
Radio Poznań
29.03.2020r. zmarł prof. Krzysztof Penderecki, zapraszamy na mszę świętą w intencji zmarłego 09.07.2020r. o godz. 18.00 do kościoła Rzymskokatolickiego pw. św. Ignacego Loyoli w Jastrzębiej Górze (ul. Piastowska 14, Jastrzębia Góra), którą swoim śpiewem uświetni Polski Chór Kameralny pod kierownictwem Jana Łukaszewskiego. Następnie odsłonięta zostanie tablica pamiątkowa przed Domem Wypoczynkowym Leśna Perła, w którym prof. Krzysztof Penderecki przebywał przez wiele lat w czasie wakacyjnego wypoczynku.
14.02.2020r. Będzie niezwykła okazja do zakupienia książki Dariusza Michalskiego Starszy Pan B. Opowieść o Jeremim Przyborze. Autor w trakcie koncertu będzie opowiadać o życiu i twórczości Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory a po koncercie będzie podpisywać książki.
Książka z dedykacją, to idealny pomysł na prezent!
Przez szalejącą na świecie pandemię nie udało się zrealizować wielu planów. Wszystkie koncerty i prace kulturalne zostały zawieszone, jednak spieszymy z dobrymi wiadomościami! XV Międzynarodowy Festiwal Mozartowski Mozartiana przybierze w tym roku szczególny kształt. Mając na uwadze trwające nadal obostrzenia, jak również tęsknotę związaną z brakiem dostępu do realnej kultury, pragniemy poinformować, że już w sierpniu spotkamy się wspólnie w Parku Oliwskim i Archikatedrze Oliwskiej. Program festiwalu został skrócony do 3 dni, czyli 5 koncertów (4 plenerowych i finałowego w Katedrze Oliwskiej). Podczas Gdańskich Mozartianów 2020 muzyka Salzburskiego geniusza zabrzmi jak zawsze w niecodziennych wykonaniach. W czwartek (27.08.2020r.) nie zabraknie opery, Dyrektor Teatru w reżyserii Natalii Babińskiej w wykonaniu solistów Warszawskiej Opery Kameralnej, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Massimiliana Caldiego. Mozart po góralsku, czyli ciekawy projekt Salzburg na Podhalu z udziałem zespołu Trebunie Tutki zabrzmi podczas piątkowego koncertu (28.08.2020r.). Prawdziwą ucztą będzie również corocznie wyczekiwany koncert finałowy, podczas którego usłyszymy m. in. Robin Johannsen - amerykańską sopranistkę, Wenecką Orkiestrę Barokową, Polski Chór Kameralny a to wszystko pod czujnym okiem dyrektora festiwalu Jana Łukaszewskiego. Szczegóły programu dostępne sąw zakładce koncerty.
- Wspólnie z Regionalnym Centrum Wolontariatu, WOŚP i Europejskim Centrum Solidarności przygotowaliśmy się, żeby w godny sposób wspominać pana prezydenta - powiedziała prezydent Dulkiewicz. - Dociera do nas wiele sygnałów i inicjatyw, żeby upamiętnić wspólnie prezydenta Adamowicza. Ja po raz pierwszy będę wolontariuszką podczas WOŚP i bardzo się z tego cieszę, ale 13 stycznia to dla nas też rocznica tragicznego wydarzenia. Tego dnia chcieliśmy zaprosić do spotkania w ciszy i odsłonięcia tablicy poświęconej Pawłowi Adamowiczowi i tragicznemu wydarzeniu, to odbędzie się w okolicach Katowni, już trwają tam prace. Przestrzeń, w której stała scena rok temu, będzie teraz miejscem smutnych wspomnień i refleksji.
Po oficjalnym odsłonięciu tablicy zaplanowano spotkanie przy grobie prezydenta Adamowicza w Bazylice Mariackiej. Okolice Katowni mają zostać specjalnie oświetlone, a w mieście mają zabrzmieć carilliony.
Prezydent Dulkiewicz zapowiedziała też, że 14 stycznia 2020 w dzień śmierci prezydenta Adamowicza z inicjatywy rodziny i władz Miasta o godz. 18.00 odbędzie się msza św. w Bazylice Mariackiej.
Basil Kerski, dyrektor Europejskiego Centrum Solidarności w Gdańsku, przypomniał że 2020 rok - ze względu na rocznicę 50-lecia Grudnia' 70, 40-lecia Porozumień Gdańskich, 30-lecia pierwszych wolnych wyborów do samorządów i gdańskiego stycznia - będzie rokiem ważnym i symbolicznym.
Europejskie Centrum Solidarności na styczniowe dni zaplanowało kilka wydarzeń.
W sobotę, 11 stycznia o godz. 18.00 odbędzie się 6 Kolędowanie poświęcone pamięci prezydenta Pawła Adamowicza, na 13 stycznia zaplanowano promocję książki, w której gdańszczanie, znający osobiście prezydenta Pawła Adamowicza, widujący go na oficjalnych uroczystościach, ale i tacy, którzy nigdy nie mieli z nim osobistego kontaktu, opowiadają o tym, jak zmienił ich tamten styczeń ( ECS godz. 17.30).
- Przed odsłonięciem tablicy poświęconej prezydentowi, zaprezentujemy książkę “Głosy gdańszczan”, czyli refleksje zwykłych ludzi, na temat tego jak przeżyli te tragiczne wydarzenia stycznia 2019 roku, jak zmieniło się ich życie - zapowiedział Basil Kerski. - Z kolei 15 stycznia o godzinie 10.00 zapraszamy na konferencję na temat przemocy i polityki. Będziemy dyskutować przy udziale różnych środowisk o formach przemocy w sferze publicznej. Kiedy zmarł prezydent Adamowicz, tłumy z całej Polski jechały, żeby się z nim pożegnać, żeby zademonstrować więź, ale też była to cicha demonstracja przeciw mowie nienawiści w sferze publicznej, językowi nienawiści, głębokim podziałom, niemerytorycznej polemice. Jeszcze raz przeanalizujemy, jaki ta atmosfera miała wpływ na morderstwo prezydenta Gdańska.
więcej informacji na www.gdansk.pl
W lutym br. odbyło się posiedzenie komisji Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Musica Sacra Nova, w którym to wyłonionych zostało 6 laureatów w 2 kategoriach: na chór mieszany a cappella oraz kompozycje liturgiczne na chór mieszany i organy.
I nagroda: Aleksander Jan Szopa (Polska) za Ubi caritas
II nagroda: Paolo Orlandi (Włochy) za Ave Regina caelorum
III nagroda: Steven Heelein (Niemcy) za Lux et origo
I nagroda: Fe Yuen (Hong Kong) za Ave maris Stella
II nagroda: Joanna Widera (Polska) za Agnus Dei
III nagroda: Johannes X. Schachtner (Niemcy) za Missa brevissima
Uczestnictwo Polskiego Chóru Kameralnego w tak renomowanym projekcie, jakim jest dziś Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra, to wielkie wyróżnienie. Koncert, prezentujący utwory nagrodzone w zeszłorocznym konkursie, odbędzie sie w ramach cyklu Tryptyk Papieski w dniu 22.10 w kościele Sw. Trójcy w Gdańsku.
Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra Nova swoją tradycją sięga roku 1996. Jego inicjatorem był Paweł Łukaszewski, obecnie profesor zwyczajny, doktor habilitowany, prorektor Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina. Motorem tego działania była chęć dostarczania nowego repertuaru współczesnej muzyki sakralnej.
Przez pierwsze dziesięć lat konkurs miał zasięg ogólnopolski. W 2005 – dzięki staraniom prof. Mariana Borkowskiego, przewodniczącego jury rozpoczęła się współpraca z Międzynarodowym Festiwalem Gaude Mater. To połączenie przyczyniło się do rozkwitu konkursu, którego ranga rosła z roku na rok, gromadząc w gronie jurorów wybitnych przedstawicieli światowej muzyki chóralnej jak Stephen Layton czy Ēriks Ešenvalds. Od tej pory wśród uczestników są młodzi kompozytorzy nie tylko z Europy, ale także na przykład Korei Południowej, Australii czy Stanów Zjednoczonych.
Z czasem jednak, kiedy zmieniły się władze samorządowe Częstochowy, trzeba było poszukać alternatywnego wsparcia organizacyjnego – zostało nim, dzięki życzliwości kard. Rainera Marii Woelkiego, Arcybiskupstwo Kolonii. Dziś w gronie organizatorów są także Papieski Instytut Muzyki Kościelnej, Wyższa Szkoła Katolickiej Muzyki Kościelnej i Pedagogiki Muzycznej w Regensburgu, Stowarzyszenie „Instytut Musica Sacra" w Warszawie, Stowarzyszenie Przyjaciół Opactwa w Brauweiler oraz Stowarzyszenie Musica Ficta w Rimini. Warto podkreślić, że nie ma w Polsce drugiego konkursu z tak licznym gronem zagranicznych partnerów. 6 września 2019 wszystkie wymienione wyżej instytucje zawarły porozumienie o wspólnym organizowaniu konkursu Musica Sacra Nova. Jego regulamin przewiduje trzy nagrody finansowe w wysokości 2 500€, 2 000€ oraz 1 500€, wręczane podczas uroczystego konkursu laureatów. Każdego roku koncert ten w jednej z regulaminowych kategorii odbywać się będzie w Gdańsku. Ważną nagrodą dla laureatów konkursu Musica Sacra Nova są nagrania zwycięskich utworów publikowane w najważniejszych wytwórniach oraz ich wykonania przez najlepsze europejskie chóry, wśród których od samego początku jest Polski Chór Kameralny. Ponadto od kilku lat partytury nagrodzonych dzieł publikowane są w prestiżowym wydawnictwie Schott (które wydaje także dzieła m.in. Krzysztofa Pendereckiego).
W niedzielę 29. grudnia odszedł do Pana nasz Przyjaciel Stanisław Nadolski.
Stanisław Nadolski (1.06.1958–29.12.2019)
wieloletni prezes i śpiewak Chóru Politechniki Gdańskiej, z którym koncertował podczas wielu zagranicznych tournée koncertowych. Współzałożyciel Gdańskiego Towarzystwa Muzycznego i Stowarzyszenia Fermata, miłośnik śpiewu chóralnego, animator życia muzycznego.
Mąż Bożeny Nadolskiej, która od samego początku współtworzy Polski Chór Kameralny.
Był pracownikiem Chóru na stanowisku specjalisty ds. promocji.
Msza pogrzebowa śp. Stanisława Nadolskiego odbędzie się w sobotę 4.01 o godz. 10:00 w Archikatedrze Oliwskiej, ceremonia pogrzebowa będzie miała miejsce bezpośrednio po mszy na Cmentarzu Srebrzysko.
+ Wieczny odpoczynek racz Mu dać Panie, a światłość wiekuista niechaj Mu świeci.
To już ostatni wirtualny koncert z cyklu Nadzwyczajne Koncerty Polskiego Chóru Kameralnego.
Zesłanie Ducha Świętego
W programie:
Henryk Mikołaj Górecki - Veni Sancte Spiritus op. 61
Wolfgang Amadeusz Mozart - Litaniae de verabili altaris sacramento KV 243
Wykonawcy:
Julia Leżniewa – sopran
Ewa Marciniec – alt
Krystian Krzeszowiak – tenor
Wojtek Gierlach – bas
Polski Chór Kameralny
Wenecka Orkiestra Barokowa
Jan Łukaszewski – dyrygent
Zielone Świątki, jak popularnie nazywa się uroczystość Zesłania Ducha Świętego, to święto bardzo zakorzenione w polskiej kulturze. Jako jedno z nielicznych, podobnie jak Boże Narodzenie i Wielkanoc, obchodzone jest przez dwa dni. Na tę szczególną okazję przygotowaliśmy dwa utwory.
Pierwszy to hymn Przybądź, Duchu Święty Henryka Mikołaja Góreckiego, pochodzący z 1988. Ta wyjątkowa perełka sakralnej muzyki chóralnej stanowi kolejny przykład na niezwykłą umiejętność kompozytora ubarwiania prostych, nieraz tradycyjnych melodii niezwykłą harmonią, pełną różnorodnych emocji i modlitewnego skupienia.
Drugie z prezentowanych dzieł to Litania de venerabili altaris Sacramento (Litania o Najświętszym Sakramencie), oznaczona w mozartowskim katalogu Köchla numerem 243. Wypełniając swoje obowiązki na dworze arcybiskupa, Mozart skomponował cztery litanie. Ta wybrana na dzisiejszy koncert, ostatnia i najefektowniejsza, pochodzi 1776 roku. Poszczególne jej części różnią się tonacjami, obsadą, stylem, rozmaicie są też instrumentowane. Przepych brzmienia porywa w częściach chóralnych, efektowne koloratury i urzekający liryzm zachwycają w częściach solowych.
To już ostatni z wirtualnych koncertów, na który chcemy Państwa zaprosić. Wracamy powoli do pięknej – a jakże – rzeczywistości z nadzieją, że już niedługo znów będziemy mogli spotkać się z Państwem na żywo!
Film dostępny od 31.05.2020r. na stronie www.polskichorkameralny.pl
Z przykrością informujemy, że w niedzielę 22 grudnia zmarł wybitny polski kompozytor Edward Pałłasz.
Urodził się 30 sierpnia 1936 roku w Starogardzie Gdańskim. Kompozytor. Absolwent muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Wcześniej odbył studia na Politechnice Gdańskiej i Warszawskiej. Współtworzył w 1954 gdański teatr studencki „Bim-Bom”. Od 1956 był związany ze Studenckim Teatrem Satyryków w Warszawie. W latach siedemdziesiątych wykładowca w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie.
Członek Związku Kompozytorów Polskich; w latach 1979–96 wybierany do Zarządu Głównego. Zasiadał w komisji programowej Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” (1981–96). Od 1960 jest członkiem Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, gdzie w latach 1988-93 i 2003-9 pełnił funkcję prezesa. W 2013 został Przewodniczącym Rady tego stowarzyszenia. Był współzałożycielem Komitetu Porozumiewawczego Stowarzyszeń Twórczych i Towarzystw Naukowych (1980) oraz członkiem Rady Kultury przy Prezydencie RP, Lechu Wałęsie. W latach 1995–98 był dyrektorem Programu II Polskiego Radia. Od 1999 do 2012 był zastępcą dyrektora naczelnego i artystycznego Warszawskiej Opery Kameralnej.
Laureat wielu konkursów kompozytorskich w Polsce i zagranicą. Nagrodzony przez Prezesa Rady Ministrów za twórczość dla dzieci, przez Prezesa PRiTV za twórczość kompozytorską dla radia oraz przez Ministra Kultury i Sztuki nagrodą I stopnia.
Odznaczony m.in. Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą, Krzyżem Komandorskim i Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, oraz Złotym Krzyżem Zasługi, Medalem Komisji Edukacji Narodowej i Medalem Zrzeszenia Kaszubsko-Pomorskiego „Poruszył wiatr od morza”.
Drodzy Miłośnicy muzyki!
Mamy dobrą wiadomość! Pełni zapału i optymizmu wracamy do pracy 
Intensywnie przygotowujemy utwory laureatów Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Musica Sacra Nova 2010-2020, które w lipcu planujemy nagrać a do końca wyjątkowego 2020 wydać na dwupłytowym albumie Na poniższym filmie usłyszeć możemy zwycięzki utwór Beatus vir skomponowany przez Szymon Godziemba-Trytek / composer (laureata konkursu z 2016 roku)
Jak mówi o swojej kompozycji jego twórca:
,,W warstwie słownej kompozycja odnosi się do cnoty mądrości. Elementem wprowadzającym jest wyraziste zawołanie w chórze męskim na słowach „Beatus vir”. Jego powtarzanie w dalszym przebiegu staje się ogniwem scalającym kompozycję. W dyspozycji partyturowej chór zostaje rozlokowany w sposób nietradycyjny, topofoniczny. Ma to na celu włączenie w obszar muzycznych działań przestrzeń akustyczną oraz koresponduje z renesansową techniką polichóralną."
Próby odbywają się w przestronnej auli Jana Pawła II przy ul. Cystersów w Oliwie dzięki uprzejmości Gdańskiego Seminarium Duchownego - GSD
Miasto Gdańsk
Gdańsk Strefa Prestiżu
Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Zeidlera po raz kolejny wypuściło kalendarze. Tym razem i my, mieliśmy zaszczyt znaleźć się na nim.
Ta wiosna miała wyglądać inaczej… Zapewne wielu z nas miało rozmaite plany, zamierzenia, których przez szalejącą na świecie pandemię nie udało się zrealizować. I chociaż wydaje się, że sytuacja z dnia na dzień znacząco się poprawia, nie możemy zapomnieć o ponad trzystu tysiącach ofiar (w tym niemal tysiąc w Polsce). Ich pamięci poświęcamy szczególne wykonanie Requiem Johna Ruttera, zarejestrowane 2 listopada 2002 roku w bazylice św. Mikołaja w Gdańsku.
Utwór został ukończony w roku 1985 i dedykowany przez kompozytora jego zmarłemu rok wcześniej ojcu. Opiera się w większości na tekście łacińskiej mszy za zmarłych – Requiem – zaś części druga i czwarta to wcześniej napisane przez Ruttera utwory w języku angielskim Out of the deep (Psalm 130) i The Lord is my Shepherd (Psalm 23).
John Rutter (*1945), Requiem
na sopran solo, chór mieszany, organy i zespół instrumentalny
Film jest dostępny na stronie https://www.polskichorkameralny.pl/pl/
W jesiennym wydaniu Presto. Muzyka Film Sztuka pojawiły się AŻ 3 RECENZJE płyt z naszym udziałem!
POLSKA MUZYKA CHÓRALNA | Polski Chór Kameralny, Jan Łukaszewski (dyr.) DUX 2018
Groźne 13 minut
Polski Chór Kameralny pod batutą Jana Łukaszewskiego wziął na warsztat utwory współczesnych twórców - tych, którzy tworzą głównie muzykę chóralną, i tych, w których twórczości nie odgrywa ona aż tak znaczącej roli: Koszewskiego, Łukaszewskiego (Pawła), ale także Kilara czy Pendereckiego. Mnie ujął niezwykle trudny utwór ,,Et..." Edwarda Pałłasza, napisany na 24 głosy, a oparty na fragmencie 24 rozdziału Apokalipsy św. Jana. W kulminacyjnym momencie każdy chórzysta ma swój osobny dźwięk do zaśpiewania, co daje potężne uczucie grozy. Niesamowite 13 minut tej płyty. Kończy ją pastorałka K. Pendereckiego ,, My też pastuszkowi" w rewelacyjnej harmonii mistrza. Krążek wydano na 40-lecie istnienia chóru.
~ks. Adrian Nowak~
J.ZAIDLER, A.HABEL| Sinfonietta Cracovia, Marcin Nałęcz Niesiołowski (dyr.), Polski Chór Kameralny DUX 2019
Klasztorny muzyk odkryty na nowo
Ponad 200 lat temu Józef Zeidler napisał siedem mszy, 11 litanii, motety, nieszpory i requiem, ale jego twórczość od XVIII w. skutecznie skrywały mury klasztory filipinów na Świętej Górze koło Gostynia. Prawykonanie niektórych jego utworów miało miejsce w 2006 r. na festiwalu Musica Sacromontana i wtedy zaczęto porównywać go do Mozarta. Słuchając mszy D-dur, trudno się temu dziwić. Sam miałem skojarzenia z Mszą koronacyjną. Kompozycje Zeidlera są lekkie i pełne prostoty, a niełatwe dla wykonawców. Przy tym to geniusz melodyki. Daje możliwość zaprezentowania się chórowi, który jest tu wiodący. Aż żal, że skończyła się era takich kompozycji wykonywanych podczas liturgii.
~ks. Adrian Nowak~
Łukaszewski. To, co najpiękniejsze DUX 2019
O nagraniach w dwóch zdaniach
Gdy się wydało (w jednej tylko wytwórni) 16 płyt, otrzymało dziesiątki nagród, doświadczyło prawykonań utworów na ponad 100 festiwalach na całym świecie, można zatrzymać się na chwilę i z przyjemnością spojrzeć wstecz. Na dwóch płytach zebrano najpiękniejsze kompozycje Pawła Łukaszewskiego, które z niezwykłą starannością i emocjami wykonuje w sumie sześć chórów, trzy orkiestry, sześciu dyrygentów, 11 solistów i kwartet smyczkowy.
~M,aja Baczyńska, Luiza Borowiec, Anna Mielcarska~
Żyj wolno, czytaj PRESTO!
Z okazji przypadającego w dniach 23-25.05.2020r. Święta Miasta – zapraszamy Państwa do wysłuchania motetu Surge, propera wybitnego gdańskiego kompozytora przełomu renesansu i baroku, Andrzeja Hakenbergera. Tekst utworu pochodzi ze starotestamentowej Pieśni nad pieśniami i zaczyna się wezwaniem „Powstań, przyjaciółko ma, piękna ma, i pójdź”. Został zarejestrowany podczas koncertu w Dworze Artusa 16 kwietnia 2012 roku, który odbył się w ramach Gdańskiego Festiwalu Muzycznego.
Polski Chór Kameralny
Ensemble Sans Souci
Jan Łukaszewski – dyrygent
Andreas Hakenberger był muzykiem działającym przez całe swoje zawodowe życie na terenie Korony Królestwa Polskiego – w Krakowie, może w Warszawie, a także w Gdańsku.
Urodził się na Pomorzu w roku 1573 lub 1574. Nie wiadomo, gdzie się kształcił. Co najmniej od roku 1602, a może nawet od 1599, zatrudniony był jako śpiewak w kapeli polskiego króla Zygmunta III Wazy. W rachunkach dworskich jego nazwisko pojawiało się niekiedy w grupie „muzyków Polaków”, co jednak nie przesądza o jego narodowości.
Kapela królewska liczyła w tamtym czasie prawie 40 muzyków, a kierował nią pochodzący z Umbrii i wykształcony w Rzymie Asprillo Pacelli. W zespole tym działało też wielu innych Włochów, m.in. Vincenzo Bertolusi, Vincenzo Gigli (Lilius), Giulio Osculati, Antonio Patart, Giovanni Valentini. Wszyscy oni zajmowali się komponowaniem i Hakenberger niewątpliwie wiele się od nich nauczył. Zadebiutował jako kompozytor pięciogłosowym motetem In die magna opublikowanym w antologii Melodiae sacrae (Kraków 1604), na którą składały się napisane przez królewskich muzyków motety, w tym także polichóralne. Technika cori spezzati, obecna dzięki Włochom w repertuarze kapeli królewskiej, w późniejszych latach stała się też jego ulubioną techniką kompozytorską.
W czerwcu 1607 roku wyznający katolicyzm Hakenberger wysłał do Rady Miejskiej Gdańska prośbę o zatrudnienie go na wakującym, prestiżowym stanowisku kapelmistrza w luterańskim kościele Mariackim. Do swego listu dołączył dwa utwory świadczące o jego kompozytorskiej biegłości. Radni przez kilka miesięcy zwlekali z decyzją oddania „papiście” pieczy nad muzyką liturgiczną w najważniejszym kościele swego miasta. Ostatecznie argumenty natury artystycznej przeważyły – spodobała się gdańszczanom zaprezentowana przez Hakenbergera twórczość polichóralna w stylu weneckim, który w tym czasie stawał się coraz bardziej popularny w krajach położonych na północ od Alp. Uznano, że muzyk to przecież nie teolog, więc jego wyznanie nie stanowi realnego zagrożenia dla wiernych i na początku 1608 roku kompozytor otrzymał upragnione stanowisko.
Zatrudniony początkowo na rok, ostatecznie pełnił funkcję mariackiego kapelmistrza do końca życia. Kierował zespołem składającym się z ok. 20 muzyków. Zmarł w 1627 roku, pochowany został 5 czerwca w katolickim kościele św. Mikołaja.
Do najwybitniejszych utworów Hakenbergera należą motety na 6, 7, 8, 9, 10 i 12 głosów opublikowane w dwóch zbiorach: Sacri modulorum concentus (Szczecin 1615) i Harmonia sacra (Frankfurt nad Menem 1617). Są one świadectwem związków kompozytora ze środowiskiem bliskim mu wyznaniowo. Pierwszy z druków zadedykował biskupowi włocławskiemu Wawrzyńcowi Gembickiemu, znanemu z kontrreformacyjnych poczynań wobec luterańskiej społeczności Gdańska.
Adresatem drugiego druku został niegdysiejszy chlebodawca Hakenbergera, ultrakatolicki król Zygmunt III. Teksty większości tych motetów były jednak zgodne zarówno z doktryną katolicką, jak i luterańską, toteż wykonywano je także w Gdańsku. Świadectwem popularności tego repertuaru są jego odpisy w organowej tabulaturze pelplińskiej. Ten liczący ok. 850 utworów rękopis został sporządzony w trzeciej i czwartej dekadzie XVII wieku na potrzeby cysterskiego klasztoru w Pelplinie.
Hakenberger nie był wprawdzie kompozytorem jak na swoje czasy awangardowym, ale to nie umniejsza wartości jego muzyki, barwnej, pełnej wdzięku i polotu, która oczarowuje współczesnego słuchacza tak samo jak ponad czterysta lat temu zniewoliła swoim pięknem gdańskich rajców.
(Fragment biografii Andrzeja Hakenbergera autorstwa Agnieszki Leszczyńskiej).
Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis trzykrotnie utrwalił muzykę Andrzeja Hakenbergera na monograficznych płytach CD. Pierwsza płyta została wydana w 1990 roku przez Francuskie wydawnictwo ‘ACCORD” .Następne nagranie miało miejsce w 1997 roku z okazji 1000 lecia miasta Gdańska i wydane przez polską firmę CD ACCORD . W ubiegłym roku zaś premierę miało najbardziej kompletne, gdyż zawierające wszystkie 55 kompozycji znajdujących się w Tabulaturze Pelplińskiej wydawnictwo. Komplet arcydzieł wydała międzynarodowa prestiżowa firma NAXOS.
Na płycie tej po raz pierwszy muzyka Hakenbergera zabrzmiała z towarzyszeniem instrumentów z epoki. Partie instrumentalne wykonali znakomici wirtuozi z zespołu Musica Fiorita pod kierunkiem Danieli Dolci z Bazylei (Szwajcaria). W ubiegłym roku miały miejsce także koncerty promujące tą najnowszą płytę – „Śladami Andrzeja Hakenbergera” w Gdańsku ,Pelplinie i Koszalinie gdzie być może,choć źródła tego nie potwierdzają kompozytor się urodził. Muzykę tą mogli podziwiać również słuchacze w przepięknej sali koncertowej Narodowej Orkiestry Polskiego Radia w Katowicach wiosną 2018 roku.
Okres świąt Bożego Narodzenia to czas zadumy. Nic jednak lepiej nie pomaga zgłębić duchowych przemyśleń, jak najbardziej rozpoznawalne dzieło Georga Friedricha Händla, czyli ORATORIUM MESJASZ.
Z tej okazji nie może Państwa zabraknąć na Dorocznym Koncercie Bożonarodzeniowym pod patronatem Prezydenta Miasta Gdańska.
Uruchomiliśmy internetową sprzedaż biletów. Zapraszamy po więcej szczegółów na www.bilety24.pl
Zachęcamy do wysłuchania fragmentu z koncertu finałowego X Międzynarodowego Festiwalu Mozartowskiego Mozartiana 2015 od 17.05.2020r.
w hoładzie św. Janowi Pawłowi II w 100. rocznicę urodzin.
W programie:
Wolfgang Amadeusz Mozart - Te Deum KV 141/66b oraz Exsultate Jubilate KV 165/158A
Wykonawcy:
Carolyn Sampson - sopran
Polski Chór Kameralny
Akademie für Alte Musik Berlin
Jan Łukaszewski - dyrygent
Sale koncertowe - „świątynie muzyki” - wznosi się w Europie od dwóch zaledwie stuleci. Wcześniej muzyka rozbrzmiewała również w świątyniach, ale wznoszonych ku czci Boga.
I właśnie chwałę Bożą opiewa hymn Te Deum laudamus, którego tekst przypisuje się św. Ambrożemu lub św. Augustynowi. Dzieło to jest stosunkowo krótkie, w jasnej, uroczystej tonacji C-dur. Ponieważ ten bardzo sprawnie napisany utwór odwzorowywał wcześniejsze o dziewięć lat Te Deum Michaela Haydna (brata Józefa, w tym czasie nadwornego kompozytora w Salzburgu), więc przez pewien czas powątpiewano, czy faktycznie jest to utwór Mozarta. Wątpliwości rozwiało dopiero odnalezienie głosów Te Deum w archiwum katedry w Salzburgu, z odręcznymi uwagami Leopolda Mozarta.
Drugi z prezentowanych dziś utworów, Exsultate jubilate, to jedno z najefektowniejszych dzieł wokalnych Mozarta. Powstał w czasie podróży do Włoch, gdzie siedemnastoletni Wolfgang przebywał wraz z ojcem. Ogromne wrażenie wywarły na nim wówczas nabożeństwa, śpiewem i grą uświetniane przez wirtuozów. Mozart miał okazję poznać jednego z takich wirtuozów, podczas prób do premiery opery Lucio Silla – kastrata Venanzio Rauzziniego, o którym zachwycony rzekł, iż „śpiewa jak anioł”. Pisząc Exsultate jubilate dał jego „anielskiemu głosowi” okazję do wyjątkowego popisu. Rauzzini zaśpiewał tę niezwykle efektowną muzykę 17 stycznia 1773 roku w kościele teatynów w Mediolanie, dwa dni po tym, jak Mozart postawił w partyturze ostatnią nutę.
Po wielu latach rękopis Exsultate jubilate trafił do Biblioteki Pruskiej w Berlinie. W czasie ostatniej wojny Niemcy wywieźli go wraz z resztą zbiorów na Śląsk, a stamtąd przewieziono go do Biblioteki Jagiellońskiej. Jako część tzw. „berlinki” do dzisiaj znajduje się w Krakowie, a ci, którzy mieli okazję widzieć go, z niemałym rozbawieniem zauważają, że Mozart zrobił podobny błąd, jak większość osób dzisiaj, pisząc „Exultate” zamiast „Exsultate”.
Te dwa utwory salzburskiego mistrza chcemy dedykować dziś św. Janowi Pawłowi II, którego setna rocznica urodzin przypada 18 maja. Polski Chór Kameralny wielokrotnie spotykał się z papieżem: zarówno w Watykanie czy Castel Gandolfo, jak i w Polsce, podczas papieskich pielgrzymek: na gdańskiej Zaspie, sopockim hipodromie czy na Westerplatte. Nasze plany koncertowe na maj zakładały kilka koncertów poświęconych Ojcu Świętemu, między innymi cykl Tryptyk papieski, który w obecnej sytuacji zmuszeni jesteśmy przełożyć na jesień. Z wdzięcznością wspominamy jednak każde spotkanie z Ojcem Świętym. Ciekawe, czy dla tak znakomitego obywatela Nieba Mozart skomponował już jakąś specjalną, uroczystą kantatę…
Jesień zawitała do Trójmiasta. W Parku Oliwskim, w którym jeszcze dwa miesiące temu zielone korony drzew zdobiły nasz festiwal, dziś opadają, szykując się na zimę.
By wprowadzić odrobinę ciepła w te pochmurne dni grupa ACROBAT przygotowała wizualizację Mozartianów!
Zachęcamy do wysłuchania fragmentu z koncertu finałowego X Międzynarodowego Festiwalu Mozartowskiego Mozartiana 2015 od 09.05.2020r.
W programie:
Wolfgang Amadeusz Mozart - Missa solemnis C-dur KV 337
Wykonawcy:
Carolyn Sampson - sopran
Ewa Marciniec - alt
Andrew Kennedy - tenor
Robert Gierlach - bas
Polski Chór Kameralny
Akademie für Alte Musik Berlin
Jan Łukaszewski - dyrygent
Missa solemnis C-dur KV 337 to ostatnia pełna forma mszy, którą skomponował Wolfgang Amadeusz Mozart. Napisana została w 1780 roku na uroczystości wielkanocne w katedrze w Salzburgu. Mimo tak podniosłych okoliczności całe dzieło, składające się z sześciu części, trwa zaledwie niespełna dwadzieścia pięć minut. I choć czasowo dzieło zbliża się do formy missa brevis, to jednak wykorzystane instrumentarium oraz środki kompozytorskie jednoznacznie podkreślają jego uroczysty charakter.
W tak krótkiej formie Mozart zmieścił cały swój geniusz. Bardzo odświętnie – w rytmie poloneza, jak to bywało na wielkich balach – brzmi chóralne Kyrie. Niezwykle uderzająca jest kontrapunktyczna precyzja w Benedictus, zestawiona kontrastowo z tanecznym Sanctus oraz wieńczącym mszę Agnus Dei, gdzie solowe partie organów dialogują z obojem, fagotem, tworząc ramę dla lirycznej linii koloraturowego sopranu.
Była to szesnasta msza, jaką napisał Mozart. Zdążył już się nauczyć, jak zadowolić pracodawcę, wymagającego księcia arcybiskupa Hieronimusa von Colloredo, a przy okazji sprawić przyjemność sobie i słuchaczom.
Dzień Unii Europejskiej obchodzony jest 9 maja na pamiątkę ogłoszenia w 1950 roku tzw. Planu Schumana, który był początkiem myślenia o europejskiej integracji. Nie bez znaczenia dla jedności państw Starego Kontynentu jest kultura, której jednym z najważniejszych filarów bezsprzecznie pozostaje muzyka Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Polski Chór Kameralny zatrudni wokalistów - solistów na stanowisku: TENOR oraz ALT
WYMAGANIA:
- doświadczenie śpiewu w chórze
- umiejętność czytania nut
- muzykalność
OFERUJEMY:
- pełen kalendarz koncertowy (w tym wyjazdy za granicę)
- zatrudnienie na pełen etat (umowa o pracę)
- atrakcyjne wynagrodzenie
-możliwość współpracy z zagranicznymi artystami
CV i list motywacyjny prosimy wysyłać na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Wybrane osoby zaprosimy na przesłuchanie.
Z przykrością zawiadamiamy, że dnia 29 kwietnia 2020 roku odeszła do Pana Alicja Jokiel
Była pracownikiem Chóru na stanowisku specjalisty ds. promocji od 1.08.2012 do 31.07.2013 roku.
Osierociła pięciu synów.
Msza pogrzebowa śp. Alicji Jokiel odbędzie się w czwartek 7.05 o godz. 10:30 w Sanktuarium Matki Bożej Fatimskiej w Gdańsku-Żabiance, ceremonia pogrzebowa będzie miała miejsce bezpośrednio po mszy o 13:30 na Cmentarzu Srebrzysko.
Wieczny odpoczynek racz Jej dać Panie, a światłość wiekuista niechaj Jej świeci.
Ruch Muzyczny #8/9 (sierpień/wrzesień)
BAŁTYK SZUMIĄCY MOZARTEM
Wolfgang Amadeusz w pięknych okolicznościach przyrody – tak można by podsumować gdański XIV Międzynarodowy Festiwal Mozartowski (18-24 VIII). Dosłownie: bo większość koncertów prezentowano w Parku Oliwskim przed Pałacem Opatów, i w przenośni: na krajobraz muzyczny imprezy, oprócz dzieł patrona (często lżejszego kalibru), złożyły się bowiem ich muzyczne, sensu largo, parafrazy – i to w przeróżnych konwencjach – dowodząc po raz kolejny genialnej uniwersalności Salzburczyka.
Jedną z najbardziej udanych stanowiła zatytułowana Śluby „fan tutte” fuzja Cosi fan tutte ze Ślubami panieńskimi Fredry, których fragmenty inteligentnie, zadziornie i nie bez uzasadnienia połączyła – zgodnie z pomysłem pryncypała festiwalu Jana Łukaszewskiego – reżyserka Natalia Babińska (22 VIII). Oba dzieła - choć o przeciwnych wektorach - łączy bowiem okiełznany młodzieńczy bunt miłosny oraz mesmeryczny magnetyzm serca (twórcy owej teorii, F.A. Mesmerowi, zawdzięczamy też zamówiony u 12-letniego Mozarta singspiel Bastien i Bastienne). Wykonawcy – wszyscy związani m.in. z Warszawską Operą Kameralną – a więc: sopran Anna Mikołajczyk-Niewiedział (Fiordiligi/Klara), mezzosopran Elżbieta Wróblewska (Dorabella/Aniela), tenor Aleksander Kunach (Ferrando/Albin), baryton Tomasz Rak (Guglielmo/Gustaw) i bas Robert Gierlach (Don Alfonso/Radost/Narrator) zachwycili nie tylko pięknym śpiewem, ale i – co dużo rzadsze – doskonałym, wyczuwającym giętką fredrowską frazę, aktorstwem. Empatycznie towarzyszyła im Orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod wodzą Massimiliana Caldiego.
Clou festiwalu stanowił bezsprzecznie koncert finałowy, prezentujący mozartowskie Requiem. Nie dziwota, bo nazwiska i nazwy pierwszoligowe: Akademie für Alte Musik Berlin, gospodarze festiwalu czyli Polski Chór Kameralny i dyrygujący Jan Łukaszewski oraz soliści: izraelski sopran Talia Or, rodzimy alt Ewa Marciniec oraz Anglicy Thomas Elwin (tenor) i Darren Jaffery (bas). Ich – a w pierwszym rzędzie AKAMUS-a - wysoce emocjonalne wykonanie cechowała głównie porażająca wręcz kontrastowość części lirycznych z Lacrimosą na czele z apokaliptycznymi częściami dramatycznymi (Dies Irae, Rex Tremendae, Confutatis). Kontrastowość będąca istotą zarówno żałobnego arcydzieła jak i zderzających posępną ciemność z niebiańską jasnością wnętrz Oliwskiej Archikatedry, w których było prezentowane. Ów efekt podbijało też dodanie (dla mnie wszak niekonieczne) chorału gregoriańskiego w wykonaniu Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszyński (magister chori – Michał Sławecki).
Z trzech, stanowiących preludium festiwalu, kameralnych koncertów w muzealnych, rokokowych wnętrzach Domu Uphagena wyróżnię ostatni, w którym Niemka Heide Görtz i jej była norweska uczennica Tina Margareta Nilssen czyli Dena Piano Duo – z dużą swadą zaprezentowały Mozarta według Griega: Sonaty F-dur, G-dur oraz Fantazję c-moll z dopisanymi przez Skandynawa partiami drugiego fortepianu.
Nie zabrakło też ducha improwizacji, tak bliskiej kompozytorowi. W ramach koncertów nocnych zaprezentowali się zatem jazzmani: oszałamiająco perfekcyjna Leszek Kułakowski Jazz Orchestra (third stream), klezmerski Bester Quartet, wreszcie rozbrajający wdziękiem, luzem i latynoamerykańskimi rytmami, uwielbiany na całym świecie Klazz Brothers & Cuba Percussion.
Całości gdańskiej imprezy dopełnili: waltornista Paweł Cal z filharmonikami łódzkimi pod Pawłem Przytockim, młody skrzypek Robert Traksmann z Tallińską Orkiestrą Kameralną pod Juha Kangasem oraz, last but not least, Teatr Marionetek Pałacu Cesarskiego Schönbrunn z Uprowadzeniem z seraju- prawdziwa gratka dla dzieci małych i dużych.
Dziennikarz Ruchu Muzycznego
Monika Partyk
Szanowni Państwo,
zapraszamy
do obejrzenia koncertu z ubiegłorocznego
XIV Festiwalu MUSICA SACROMONTANA
Józef Zeidler – „Nieszpory”
Wykonawcy:
Anna Mikołajczyk-Niewiedział - sopran
Agnieszka Rehlis - alt
Tomasz Krzysica - tenor
Robert Gierlach - bas
Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia
Polski Chór Kameralny
Michał Klauza - dyrygent
TVP Kultura, sobota, 2 maja, godz. 13:55
Zapraszamy do obejrzenia koncertu zarejestrowanego przez Telewizję Polską w sobotę 5 października 2019 roku w bazylice świętogórskiej, podczas ubiegłorocznego XIV Festiwalu Muzyki Oratoryjnej MUSICA SACROMONTANA.
Zdaniem prof. Juliana Gembalskiego i prof. Marka Toporowskiego, Nieszpory Józefa Zeidlera stawiają tego świętogórskiego kompozytora na równi ze współczesnymi mu wybitnymi kompozytorami europejskimi. Dzięki staraniom ks. Władysława Zientarskiego Nieszpory zostały wydane na płycie winylowej już w 1966 roku.
To jedno z najwybitniejszych dzieł tego kompozytora zostało ponownie wykonane i nagrane w ubiegłym roku. Wystąpili znakomici soliści: Anna Mikołajczyk-Niewiedział (sopran), Agnieszka Rehlis (mezzosopran), Tomasz Krzysica (tenor) i Robert Gierlach (baryton), a także Polski Chór Kameralny, przygotowany przez Jana Łukaszewskiego. Towarzyszyła im Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia pod dyrekcją Maestro Michała Klauzy.
Koncert był dedykowany Bankowi Gospodarstwa Krajowego z okazji 95-lecia tej instytucji.
Bezpośrednio po Nieszporach Zeidlera, o godz. 14:50 będzie można obejrzeć świętogórski występ Gabrysi Balcerek, młodej, niezwykle utalentowanej skrzypaczki, laureatki wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów skrzypcowych.
Po raz pierwszy Gabrysia wystąpiła na naszym festiwalu jesienią 2016 roku, w ramach cyklu Młode talenty na Świętej Górze. Kilka miesięcy wcześniej, w kwietniu tego samego roku, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, uznając dotychczasowe osiągnięcia, przyznał jej stypendium w ramach programu Młoda Polska. W październiku 2018 roku ukazała się debiutancka płyta Gabrysi. W nagraniach, których dokonano w bazylice świętogórskiej, towarzyszyła jej wówczas Orkiestra Sinfonia Viva pod dyrekcją Tomasza Radziwonowicza. Wydawcą płyty było Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Zeidlera.
W koncercie zarejestrowanym przez Telewizję Polską podczas ubiegłorocznego festiwalu, Gabrysi towarzyszyła Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia pod dyrekcją Maestro Michała Klauzy.
Fragment widowiska „Wsłuchiwać się w Papieża” - koncertu świętującego rocznicę wydarzeń, które połączyły Polaków i stały się kamieniami milowymi w drodze do wolności:
40. rocznicę pierwszej pielgrzymki Jana Pawła II do Polski oraz 30. rocznicę pierwszych wyborów z 4 czerwca 1989 roku.
muzyka Maciej Muraszko
Scenariusz i reżyseria koncertu Halina Przebinda
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa
Chór „Jednego Serca Jednego Ducha”
Polski Chór Kameralny
Jan Łukaszewski - dyrygent
Niepodległa
„Podnosi nędzarza z prochu, a dźwiga z gnoju ubogiego, by go posadzić wśród książąt, wśród książąt swojego ludu” śpiewa chór w Laudate pueri Dominum.
Czy teraz nie takiej właśnie nadziei nam potrzeba?
W programie:
Wolfgang Amadeusz Mozart -Vesperae solennes de confessore KV 339
Wykonawcy:
Julia Lezhneva – sopran
Ewa Marciniec – alt
Krystian Krzeszowiak – tenor
Wojtek Gierlach – bas
Polski Chór Kameralny
Wenecka Orkiestra Barokowa
Jan Łukaszewski – dyrygent
Realizacja nagrania: Andrzej Solczak /Program 2 Polskiego Radia
Zdjęcia: Renata Dąbrowska
Realizacja materiału filmowego: 2Pi Group
Nie wiemy, z jakiej okazji powstały dwa cykle nieszporów uświetniające liturgię wieczorną. Późniejszy z nich, datowany na rok 1780, w tytule ma określenie „solennes”, które podkreśla uroczysty charakter muzyki. Blasku dodaje muzyce orkiestra z trzema puzonami, kotłami i trąbkami (acz bez dętych drewnianych). Słowo „confessore” wskazuje, że nieszpory te przeznaczone były na dzień patrona – wyznawcy, który został wyniesiony na ołtarze ze względu na swoje święte życie, nie zaś – jak męczennicy – poprzez śmierć za wiarę w Chrystusa.
Dzieło, które chcemy Państwu zaprezentować, jest popisem kompozytorskiej inwencji. Poszczególne części różnią się tonacjami, obsadą, stylem. Rozmaicie są też instrumentowane. Przepych brzmienia porywa w częściach chóralnych, efektowne koloratury i urzekający liryzm zachwycają w częściach solowych. Dixit rozpoczynające Nieszpory w trójdzielnym metrum, brzmi momentami wręcz tanecznie, Magnificat zamykające całość – jak finał w operze. Piąty psalm w Nieszporach, czyli Laudate Dominum, śpiewany przez sopran z chórem, w przyszłości stać się miał jednym z najbardziej znanych utworów muzyki religijnej (a połączenie głosu solistki z miękkim brzmieniem chóru było w XIX wieku znakiem rozpoznawczym bel canta).
Zapraszamy do obejrzenia relacji z XIV Międzynarodowego Festiwalu Mozartowskiego Mozartiana
18-24 sierpnia 2019r., Gdańsk
Z Mistrzem Krzysztofem Pendereckim łączyła nas nie tylko więź artystyczna, ale też serdeczna przyjaźń. Tym ciężej uwierzyć w to, że już nie przyjedzie do Gdańska. Jutro minie miesiąc od Jego śmierci
Zapraszamy do wysłuchania koncertu finałowego XIV Międzynarodowego Festiwalu Mozartowskiego Mozartiana, podczas którego majestatyczne Requiem W. A. Mozarta wypełniło mury oliwskiej archikatedry. To zarazem wyjątkowy hołd, który składamy jednemu z najwybitniejszych polskich kompozytorów. Cześć Jego pamięci!
W programie:
Wolfgang Amadeusz Mozart - Requiem d-moll KV 626
Wykonawcy:
Talia Or - sopran
Ewa Marciniec - alt
Thomas Elwin - tenor
Darren Jeffery - bas
Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszynski (Michał Sławecki - magister chori)
Polski Chór Kameralny
Akademie für Alte Musik Berlin
Jan Łukaszewski - dyrygent
Realizacja nagrania:
Andrzej Solczak - Program Drugi Polskiego Radia
Zdjęcia:
Renata Dąbrowska
Realizacja materiału filmowego:
2Pi Group
Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra Nova swoją tradycją sięga roku 1996. Jego inicjatorem był Paweł Łukaszewski, obecnie profesor zwyczajny, doktor habilitowany, prorektor Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina. Motorem tego działania była chęć dostarczania nowego repertuaru współczesnej muzyki sakralnej.
Przez pierwsze dziesięć lat konkurs miał zasięg ogólnopolski. W 2005 – dzięki staraniom prof. Mariana Borkowskiego, przewodniczącego jury rozpoczęła się współpraca z Międzynarodowym Festiwalem Gaude Mater. To połączenie przyczyniło się do rozkwitu konkursu, którego ranga rosła z roku na rok, gromadząc w gronie jurorów wybitnych przedstawicieli światowej muzyki chóralnej jak Stephen Layton czy Ēriks Ešenvalds. Od tej pory wśród uczestników są młodzi kompozytorzy nie tylko z Europy, ale także na przykład Korei Południowej, Australii czy Stanów Zjednoczonych.
Ważną nagrodą dla laureatów konkursu Musica Sacra Nova są nagrania zwycięskich utworów publikowane w najważniejszych wytwórniach oraz ich wykonania przez najlepsze europejskie chóry, wśród których od samego początku jest Polski Chór Kameralny. Ponadto od kilku lat partytury nagrodzonych dzieł publikowane są w prestiżowym wydawnictwie Schott (które wydaje także dzieła m.in. Krzysztofa Pendereckiego).
Z czasem jednak, kiedy zmieniły się władze samorządowe Częstochowy, trzeba było poszukać alternatywnego wsparcia organizacyjnego – zostało nim, dzięki życzliwości kard. Rainera Marii Woelkiego, Arcybiskupstwo Kolonii. Dziś w gronie organizatorów są także Papieski Instytut Muzyki Kościelnej, Wyższa Szkoła Katolickiej Muzyki Kościelnej i Pedagogiki Muzycznej w Regensburgu, Stowarzyszenie „Instytut Musica Sacra” w Warszawie, Stowarzyszenie Przyjaciół Opactwa w Brauweiler oraz Stowarzyszenie Musica Ficta w Rimini. Warto podkreślić, że nie ma w Polsce drugiego konkursu z tak licznym gronem zagranicznych partnerów. Uczestnictwo Polskiego Chóru Kameralnego w tak renomowanym projekcie, jakim jest dziś Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra, to wielkie wyróżnienie.
6 września wszystkie wymienione wyżej instytucje zawarły porozumienie o wspólnym organizowaniu konkursu Musica Sacra Nova. Jego regulamin przewiduje trzy nagrody finansowe w wysokości 2 500€, 2 000€ oraz 1 500€, wręczane podczas uroczystego konkursu laureatów. Każdego roku koncert ten w jednej z regulaminowych kategorii odbywać się będzie w Gdańsku.
W dniach 16-19 września 2019 roku odbędą się nagrania płyty z Nieszporami Sławomira Czarneckiego.
Nieszpory na Święto Podwyższenia Krzyża (op.50 – 2013r.)
,,Kompozycja jest w formie oratorium o czasie trwania około 55 minut. Zaplanowana na chór mieszany, tenor i bas solo, oraz 10 instrumentów dętych. Skomponowana jest do liturgicznych brewiarzowych tekstów w uniwersalnym języku łacińskim, w układzie posoborowym.
Kompozycja posiada 16 części obejmując niemal cały tekst liturgii Pierwszych Nieszporów na Święto Podwyższenia Krzyża (14 września), łącznie z Antyfonami. Jedynie część wstępna, Preambulum, oraz część ostatnia- Cantus Finalis, zawiera stare brewiarzowe teksty liturgiczne europejskich i miechowskich Bożogrobców z XIV wieku. W swej warstwie dźwiękowej kompozycja nawiązuje do licznych tradycji europejskich i polskiej muzyki, począwszy od średniowiecza, z nawiązaniem do formy hymnów i sekwencji, poprzez wielochórowość i barwność akordową okresu późnego renesansu, z elementami koncertującymi charakterystycznymi dla epoki baroku. Ta wielowątkowość przetworzona jest z elementami współczesnej techniki kompozytorskiej, takimi jak strukturalizm interwałowy, dysonansowość brzmień, minimalizm czy repetytywność, tworząc kompozycję o estetyce postmodernistycznej, nurtu tak charakterystycznego np. dla dzieł W.Kilara, czy H.M.Góreckiego, chętnie przyjmowanych przez słuchaczy.
Kompozycja w swoim przesłaniu nawiązuje do 1050-lecia Chrztu Polski, do przyjścia Krzyża na nasze ziemie , a wraz z nim włączenie Polski w obieg kultury chrześcijańskiej i cywilizacji europejskiej. Kompozycja ta to także mój wkład w walce o zachowanie naszej europejskiej i narodowej tradycji, która jest wykładnią naszej racji stanu, gwarantem naszej tożsamości."
Sławomir Czarnecki
Sławomir Stanisław Czarnecki, ur.1949, studiował w warszawskiej uczelni muzycznej w latach 1969-74 u prof.P.Perkowskiego i R.Twardowskiego. W latach 1980-81 odbył studia uzupełniające u prof. Oliviera Messiaena w Paryżu jako stypendysta rządu francuskiego. Obecnie jest profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Od wielu lat związany jest także ze Szkołą Muzyczną II st. im. J.Elsnera w Warszawie, prowadząc zajęcia z propedeutyki kompozycji. Jest laureatem 17 konkursów kompozytorskich w kraju i za granicą. Za swoją pracę pedagogiczną i twórczość został uhonorowany Srebrnym Krzyżem Zasługi, Medalem Komisji Edukacji Narodowej i Medalem Gloria Artis klasy srebrnej oraz prezydenckim Złotym Medalem „Za długoletnią służbę” i Złotym Krzyżem Zasługi. Jego twórczość obejmuje obecnie 60 opusów, wśród których znajdują się utwory solowe, kameralne, symfoniczne, chóralne i kantatowe.
Obecny okres twórczości kompozytora charakteryzuje się próbą po-modernistycznej syntezy wybranych osiągnięć okresu modernistycznego z duchem poszanowania wielkiej europejskiej i polskiej tradycji muzycznej odnoszącej się zarówno do chorału gregoriańskiego, jak i wszelkich cech charakterystycznych dawnych epok od gotyku poprzez renesans i barok. Kompozytor określa to słowem „Analogizm”.
Już jutro 19.04.2020r!
Zapraszamy do wysłuchania fragmentu z koncertu finałowego X Międzynarodowego Festiwalu Mozartowskiego Mozartiana 2015.
W programie:
Wolfgang Amadeusz Mozart - Regina Coeli B-dur KV 127
Wystąpili:
Carolyn Sampson, soprano - sopran
Polski Chór Kameralny
Akademie für Alte Musik Berlin
Jan Łukaszewski - dyrygent
Andrzej Solczak - realizacja nagrania
2Pi Group - montaż filmu
Regina Coeli powstała w Salzburgu w 1772 roku, jako druga z trzech Mozartowskich opracowań modlitwy do Królowej Niebios, śpiewanej podczas nabożeństw w okresie wielkanocnym (jej autor nie jest znany, chociaż niekiedy wskazuje się Grzegorza Wielkiego). Wcześniejszą (KV 108 z 1771 roku) wykonano podczas finału Mozartianów 2013, a późniejszą (KV 276 z 1779) w 2014.
W ramach tegorocznego XIV Międzynarodowego Festiwalu Mozartowskiego Mozartiana, ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, obowiązują bilety:
Koncerty Kameralne w Domu Uphagena (ul. Długa 12). Bilety dostępne są od 1.08 w cenie 30 zł (dwie górne sale) oraz 10 zł (patio) w siedzibie Polskiego Chóru Kameralnego: Gdańsk-Oliwa, ul. Opata Rybińskiego 24, tel. 58 552 41 73, 58 552 15 19 oraz na godzinę przed koncertem w Domu Uphagena.
Koncert Finałowy w Archikatedrze Oliwskiej (ul. Bpa E.Nowickiego 5) bilety do nabycia od 1.08 w cenie 90/60/30 zł w siedzibie Polskiego Chóru Kameralnego lub na godzinę przed koncertem w Katedrze oraz na ticketmaster.pl
Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis zatrudni wokalistów na pełen etat (umowa o pracę).
Obecnie poszukujemy osób śpiewających TENOREM.
WYMAGANIA:
- doświadczenie śpiewu w chórze
- umiejętność czytania nut
- muzykalność
CV i list motywacyjny prosimy wysyłać na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. Wybrane osoby zaprosimy na przesłuchanie.
Pogodnych Świąt Wielkanocnych, przepełnionych wiarą, nadzieją i miłością.
Niech tegoroczne święta, choć będą zupełnie inne niż dotychczas,
staną się okazjądo tego, by jeszcze bardziej cieszyć się zdrowiem, rodziną oraz przyjaciółmi.
Jan Łukaszewski oraz śpiewacy i pracownicy biura Polskiego Chóru Kameralnego
https://soundcloud.com/user-377389011/gfhaendel-alleluja
Międzynarodowy Festiwal Mozartowski Mozartiana od 2006 roku łączy osobę Mozarta z jedną z najpiękniejszych dzielnic Gdańska - Oliwę. Okres jej wspaniałego rozkwitu przypada na wiek XVIII, a więc na lata życia genialnego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta.
W tym roku już po raz czternasty, będziemy mieli okazję oczami wyobraźni przenieść się w wiek XVIII. Bowiem muzyka Mozarta, jak chyba żadna inna, nie tylko ukazuje nam świat lepszy szlachetniejszy i piękniejszy, ale także doskonale łączy harmonię dźwięków z urokiem niezwykłego miejsca Gdańska.
Przygotowaliśmy program dla tych z Państwa, którzy bardzo wysoko cenią sobie muzykę klasyczną w dobrych wykonaniach, ale również dla najmłodszych, którym muzyka Salzburskiego kompozytora nie jest jeszcze znana.
Po więcej szczegółów zapraszamy na http://mozartiana.pl/pl/
Zapraszamy do włączenia się w Widowisko Pasyjne Gorzkie Żale, Plac Defilad w Warszawie 2.04.2007 r. zorganizowany w trzechsetną rocznicę uroczystości Gorzkich Żali.
wystąpili:
Olga Ksewicz
Bogusława Kudasik
Dorota Miśkiewicz
Kinga Preis
Dorota Segda
Danuta Stenka
Krzysztof Globisz
Andrzej Grabowski
Paweł Kukiz
Kamil Mokrzycki
Jan Peszek
Mieczysław Szcześniak
Robert Więckiewicz
Katarzyna Brzozowska
Agata Harz
Polski Chór Kameralny, kierownictwo muzyczne Jan Łukaszewski
Chór Pokolenia JP II, kierownictwo artystyczne Zofia Sokołowska
Zespół Folklorystyczny ,,Pogranicze” z Szczypliszek
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, kierownictwo artystyczne Marcina Klejdysz
sekcja muzyczna w składzie:
Dariusz Bafeltowski - gitara
Andrzej Klos - instrumenty klawiszowe
Łukasz Moskal - instrumenty perkusyjne
Mateusz Pospieszalski - śpiew, saksofon, klarnet
Piotr Żyżelewicz - perkusja
dyrygenci:
Marcin Pospieszalski
Jan Łukaszewski
Studenci SWST Wrocław
scenariusz:
Jerzy Bieluna
Halina Bisztyga - Przebinda
Jan Pospieszalski
reżyseria:
Jerzy Bielunas
Halina Bisztyga - Przebinda
Jan Pospieszalski
Zapraszamy do odsłuchania kilku utworów wykonywanych podczas Triduum Paschalnego.
Giovanni Pierluigi da Palestrina - Stabat Mater
Heinrich Poos - Jesus bleibet meine Freude
tekst i opr. JAN WĘCOWSKI, Stabat Mater opracowanie "XX Preludium c-moll op. 28" Fryderyka Chopina
opr. PAWEŁ ŁUKASZEWSKI (*1968) (sł. S. Szmidt, mel. C. Gabarain) Barka
Serdecznie zapraszamy chłopców w wieku 7-11 lat wraz z rodzicami, na spotkanie organizacyjne Chóru Chłopięco-Męskiego Pueri Cantores Olivenses dnia 11.03.2019r. o godz. 17:30 do Szkoły Podstawowej nr 89 przy ul. Szyprów 3, 80-335 w Gdańsku (Żabianka).
Historia chóru:
Pueri Cantores Olivenses to chór chłopięco - męski składający się z kilkunastu utalentowanych chłopców i mężczyzn. Założony w 1972 roku przez dwóch braci Bogdana i Jana Łukaszewskich. Początkowo działalność chóru, gorąco wspierana przez ówczesnego proboszcza Bazyliki Archikatedralnej w Oliwie - Prałata Leona Kossak-Główczewskiego oraz pedagoga i kompozytora Leona Łukaszewskiego, skupiała się głównie na oprawie uroczystości kościelnych. Zespół uświetniał śpiewem między innymi wizytę Kardynała Karola Wojtyły, Prymasa Stefana Wyszyńskiego oraz msze święte i inne uroczystości, odbywające się w Bazylice Archikatedralnej w Oliwie oraz wielu innych świątyniach Diecezji Gdańskiej. Zespół uświetniał także śpiewem dwie msze święte podczas wizyt Ojca Świętego w ojczyźnie - na gdańskiej Zaspie i Sopockim hipodromie. Wkrótce chór podjął współpracę z gdyńskim Teatrem Muzycznym, biorąc udział w niektórych spektaklach (między innymi w Uciechach staropolskich) oraz Filharmonią Bałtycką, wykonując muzykę oratoryjną (miedzy innymi Requiem Mozarta z okazji 10 rocznicy Grudnia'70). Równocześnie zespół zaczął koncertować poza granicami Polski. Pierwszym wyjazdem zagranicznym był udział w międzynarodowym festiwalu w Loreto (Włochy - 1979 rok), zakończony audiencją u Ojca Świętego Jana Pawła II. Kolejne zaproszenia zawiodły zespół do Austrii, Belgii, Francji, Niemiec, Norwegii, Szwecji, Szwajcarii.
W celu zapoznania się ze szczegółami dotyczącymi chóru, zapraszamy do odwiedzenia naszej strony internetowej: http://pueri.pl
Fragmenty widowiska „Wsłuchiwać się w Papieża” - koncertu świętującego rocznice wydarzeń, które połączyły Polaków i stały się kamieniami milowymi w drodze do wolności: 40. rocznicę pierwszej pielgrzymki Jana Pawła II do Polski oraz 30. rocznicę pierwszych wyborów z 4 czerwca 1989 roku. Koncert, który prowadzili Małgorzata Kożuchowska oraz Maciej Musiał, odbył się 2 czerwca 2019 roku, na placu Piłsudskiego w Warszawie. Widowisko było transmitowane w telewizji i radiu.
„Psalm 63 - Boże mój szukam Ciebie” w wykonaniu Andrzeja Lamperta. Muzyka: Michał Lorenz, Marcin Pospieszalski.
Inwokacja otwierająca „Pana Tadeusza” w wykonaniu Stanisławy Celińskiej, do muzyki Macieja Muraszki.
Utwór „Przykazanie miłości” w wykonaniu Andrzeja Lamperta, Haliny Mlynkovej, Rafała Szatana, Barbary Kurdej-Szatan, Dawida Kwiatkowskiego, Agnieszki Cudzich, Agnieszki Musiał, Warszawskiego Chóru Chłopięcego, Polskiego Chóru Kameralnego i Chóru Jednego Serca Jednego Ducha. Opracowanie muzyczne: Marcin Pospieszalski
Utwór „Krzyżu Chrystusa bądźże pochwalony” w wykonaniu Ryszarda Rynkowskiego i Krzysztofa Cugowskiego. Tekst: autor nieznany
Piosenka „Bóg” w wykonaniu Kamila Bednarka. Tekst: Zygmunt Staszczyk Muzyka: Paweł Nazimek
Pieśń „Leć muzyczko” w wykonaniu Golec uOrkiestra, Andrzeja Lamperta, Natalii Kukulskiej, Haliny Mlynkovej, Ryszarda Rynkowskiego, Rafała Szatana, Agnieszki Musiał i Agnieszki Cudzich. Tekst: Olga Golec, Rafał Golec Muzyka: Łukasz Golec, Paweł Golec, Rafał Golec
Utwór „Barka” - ulubiona pieśń Jana Pawła II. Wykonanie: Edyta Golec, Łukasz Golec, Agnieszka Musiał, Agnieszka Cudzich i Fundacja Braci Golec. Tekst: ks. Stanisław Szmidt Muzyka: Cesáreo Gabarain
15 Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra Nova 2019
pod honorowym patronatem
Papieskiego Instytutu Muzyki Sakralnej, Rzym, Watykan
W konkursie mogą brać udział kompozytorzy wszystkich narodowości do 35 roku życia.
Każdy z kompozytorów, może złożyć więcej niż jedną pracę (maksymalnie 3).
Każda z kompozycji nie mogła być wcześniej wykonywana ani publikowana, nie mogła również brać udziału w jakimkolwiek innym konkursie.
Kompozycje, muszą trwać od 3 do 10 minut
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do pierwszego wykonania nagrodzonych utworów.
Konkurs podzielony jest na 2 kategorie:
- Kompozycja na chór mieszany (maksymalnie 16 głosów) do łacińskiego tekstu chrześcijańskiego
- Kompozycja na skład liturgiczny chóru (od 4 do 6 głosów) z partią organów do łacińskiego tekstu liturgicznego
Organizatorzy:
Erzbistum Köln, Niemcy
Freundeskreis Abtei Brauweiler, Niemcy
Instytut Musica Sacra, Warszawa
Partnerzy:
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Częstochowie
Polski Chór Kameralny, Gdańsk, Polska
The Choir of Trinity College Cambridge, Wielka Brytania
Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir, Wilno, Litwa
Dyrektorzy konkursu:
Paweł Łukaszewski, Polska
Richard Mailänder, Niemcy
SKŁAD KOMISJI:
Vaclovas Augustinas – Litwa
Pawel Łukaszewski – Polska
Eriks Ešenvalds- Łotwa
Vincenzo De Gregorio – Włochy, Watykan
Stephen Layton – Wielka Brytania
Jan Łukaszewski – Polska
Enjott Schneider - Niemcy
Wczorajsza wiadomość o odejściu do wieczności Maestro Krzysztofa Pendereckiego przykuła uwagę mieszkańców globu mimo skupienia na szalejącej pandemii. Nieprzeciętny twórca, którego nazwisko rozpoznawalne i cenione na wszystkich kontynentach przywoływało jednoznaczne skojarzenie z muzyka klasyczną i …Polską.
W ciągu ostatnich 20 lat Polski Chór Kameralny wielokrotnie miał zaszczyt pracować i spotykać się z Profesorem, w rodzinnym Gdańsku jak w wielu miastach w Polsce czy na zagranicznych tournée, na Jego osobiste zaproszenie, nagrywać Jego utwory na chór a cappella, odbierać z Jego rąk te ze specjalną dedykacją. Każda najmniejsza okazja do przebywania z Maestro była nas nobilitująca, napawała dumą i dawała poczucie tworzenia historii.
Maestro Krzysztof Penderecki dla członków Polskiego Chóru Kameralnego, na czele z jego dyrygentem Janem Łukaszewskim, był nie tylko Geniuszem pięciolinii lecz również Przyjacielem.
Pierwsze nagranie muzyki Krzysztofa Pendereckiego dokonane przez Polski Chór Kameralny (wtedy funkcjonujący jako Schola Cantorum Gedanensis) to Agnus Dei powstałe w 1981, a zarejestrowane na kasecie Tschaikowsky, Verdi, Penderecki, Łuciuk, Negro Spirituals, Russisches Volkslied wydanej przez Verlag Dr. Rossek. W 2008 nakładem Musica Sacra Edition ukazała się płyta z utworami kompozytorów polskich Kilar | Penderecki | Borkowski | Łukaszewski | Chyrzyński | Kowalski-Bansewicz – na niej dwa kolejne utwory Mistrza: Veni Creator Spiritus, Benedictus. W 2009 światło dzienne ujrzała jedna z najważniejszych pozycji w dyskografii Polskiego Chóru Kameralnego: Penderecki | Complete Choral Works | Wszystkie Dzieła Chóralne. Wielokrotnie nagradzane, cenione przez krytyków wydawnictwo doczekało się także drugiej części: płyta Penderecki | Choral Works | Utwory Chóralne cz. 2 została wydana w roku 2013. Wspomniane dwa albumy opublikowane przez DUX – oba nagrodzone prestiżową nagrodą Francuskiej Akademii Fonograficznej Orphee d’Or – stanowią niemal kompletny zestaw utworów Krzysztofa Pendereckiego na chór a cappella.
W 2014 ukończona została niezwykle kunsztowna publikacja Krzysztof Penderecki. Missa Brevis. Szkice, rękopis, nagranie. Krzysztofowi Pendereckiemu z okazji 81. Urodzin pod red. Artura Matysa. Ukazała się w nakładzie 199 numerowanych egzemplarzy i zawiera, oprócz CD
z nagraniem Missa Brevis, także faksymile szkiców i partytur kompozytora.
Jeden utwór Krzysztofa Pendereckiego znalazł się także na ostatniej płycie Chóru – Polska muzyka chóralna – wydanej w DUXIE w 2018. Była to pastorałka My też pastuszkowie, dedykowana osobiście Janowi Łukaszewskiemu, powstała w 2015 i prawykonana przez Polski Chór Kameralny na ostatnim monograficznym koncercie kompozytora, który miał miejsce 30.01.2016 w gdańskim Dworze Artusa.
Poza tym w archiwach Polskiego Radia i Telewizji Polskiej znajdują się liczne nagrania utworów Krzysztofa Pendereckiego pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego jak również pod batutą Krzysztofa Pendereckiego
Z głębokim żalem i smutkiem przyjęliśmy wiadomość o tragicznej śmierci Prezydenta Pawła Adamowicza.
Dziękujemy za wieloletnią pomoc i wsparcie jaką otrzymaliśmy podczas sprawowania przez Niego urzędu Prezydenta Miasta Gdańska.
Składamy najszczersze kondolencje oraz wyrazy współczucia Rodzinie i Bliskim.
Z wyrazami szacunku, dyrekcja i pracownicy Polskiego Chóru Kameralnego.
Miło nam przekazać informację, że dyrektor Polskiego Chóru Kameralnego, Jan Łukaszewski, otrzymał prestiżową Nagrodę za propagowanie polskiej muzyki współczesnej przyznawaną przez Zarząd Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.
Nagroda ta została ustanowiona przez Zarząd ZAiKS-u na wniosek Zarządu Sekcji Autorów Dziel Muzycznych. Jest ona przyznawana osobom, które przyczyniają się do szerokiego propagowania polskiej muzyki współczesnej zarówno w postaci jej wykonań na festiwalach i koncertach, jak i w postaci publikacji na jej temat. Nagrodę mogą otrzymać organizatorzy festiwali i koncertów, dyrygenci i muzycy, dziennikarze, muzykolodzy i teoretycy muzyki. Nagroda przyznawana jest co roku. Pierwsza została przyznana w roku 2006.
Jest to dla nas wyróżnienie o tyle cenniejsze, że po raz pierwszy nagrodę tę otrzymał muzyk, którego działalność artystyczna koncentruje się wokół chóralistyki! Nie bez znaczenia jest bez wątpienia imponująca liczba niemal 700 prawykonań – co warto podkreślić: przede wszystkim utworów polskich kompozytorów – którą może się poszczycić Polski Chór Kameralny prowadzony już od 37 lat przez Jana Łukaszewskiego.
W poprzednich latach Nagrodą za propagowanie polskiej muzyki współczesnej honorowani byli m.in. Stanisław Moryto, Marian Borkowski, Joanna Wnuk-Nazarowa czy Agnieszka Duczmal.
Dyrektorowi serdecznie gratulujemy!
W związku z zaistniałą sytuacją rozprzestrzeniania się koronawirusa, idąc za zarządzeniami centralnymi i regionalnymi, wprowadzamy dla pracowników biura Polskiego Chóru Kameralnego Schola Cantorum Gedanensis tryb pracy zdalnej od dnia 16.03.2020r. do końca bieżącego miesiąca.
Strona 2 z 2
